갤러리 제이원은 2026년 병오년 새해 첫 전시로 박준우 작가의 개인전을 선보입니다.

'옛 풍경은 흐려지고, 기억은 현재의 감각 속에서 다시 그려진다. '

Artist: 박준우 (PARK JUN WOO)

Exhibition: 진경(眞景): 세상의 모든 풍경

Duration: 2026. 01. 15 — 01. 31

Venue: GALLERY J. ONE (서울 종로구 북촌로5가길 24)

《舊景如夢구경여몽: 꿈처럼 사라진 풍경》

글: 갤러리 제이원

박준우의 화면은 전형적인 동양 산수화의 구도를 따르면서도 실제로 존재하는 특정 장소를 재현하지 않는다. 

산과 바위, 소나무는 현실의 지리적 질서에서 벗어나 작가의 기억과 감각에 따라 선택되고 재배치된다. 

그렇게 구성된 산수는 현실의 자연보다 조화롭고 온전한 모습으로 나타난다. 그러나 이러한 이상화는 현실을 외면하기 위한 도피가 아니다. 

오히려 현실에서 점차 만나기 어려워진 자연의 온전한 모습을 회화 안에서 다시 불러내고, 그것이 지속되기를 바라는 마음을 담아내는 방식이다. 

'여백'은 잠재의 공간이다. 부재함은 그에게 상상력의 원천이 되어 결락의 지형을 형성한다.

특히 화면의 중심을 이루는 소나무는 거친 바위와 산세 속에서도 생명력을 잃지 않은 채 굳건히 자리한다. 

실제 자연의 한 장면이라기보다 기억과 상상 속에서 더욱 크고 풍성하게 재구성된 이 나무는, 한때 존재했던 자연을 증언하는 동시에 현실을 넘어 지속되기를 바라는 생명의 형상이다. 

주변의 산과 바위가 오랜 자연의 시간과 기억을 드러낸다면, 소나무는 그 시간 속에서도 사라지지 않는 생명의 의지와 지속성을 상징한다.

따라서 《舊景如夢 구경여몽: 꿈처럼 사라진 풍경》은 이미 사라진 특정 장소를 복원하는 그림이 아니다. 

작가는 기억 속에서 점차 희미해진 자연의 원형을 전통 산수화의 형식과 동시대적 감각을 통해 새롭게 구성한다. 

그가 그리는 산수는 현실을 충실히 기록한 풍경이 아니라, 과거의 기억과 현재의 감정, 미래를 향한 소망이 중첩된 이상적 풍경이다. 

한때 마주했던 자연에 대한 그리움과 앞으로도 온전한 생명이 지속되기를 바라는 염원이 그 안에 함께 머문다.

Gugyeongyeomong (舊景如夢): Scenery Lost in a Dream

Park Junwoo’s paintings draw upon the compositional conventions of traditional East Asian landscape painting, yet they do not depict any specific place that exists in reality.

Mountains, rocks, and pine trees are removed from their actual geographical contexts, then selected and rearranged according to the artist’s memories and sensibility.

The resulting landscapes appear more harmonious and complete than nature as it is encountered in the real world. This idealization, however, is not an attempt to turn away from reality. Rather, it is a means of recalling within painting an image of nature in its wholeness—something increasingly difficult to encounter today—and of expressing the hope that such a world may continue to endure.

The unpainted space is a field of potentiality. For Artist, absence becomes a source of imagination, giving form to a topography of what is missing.

At the center of the composition, the pine tree stands firmly amid rugged rocks and mountainous terrain, retaining its vital force.

Reconstructed as larger and more abundant in memory and imagination than it might appear in an actual landscape, the tree bears witness to a natural world once encountered while also becoming an image of life that the artist hopes will endure beyond the limits of present reality. While the surrounding mountains and rocks evoke the long duration and accumulated memory of nature, the pine tree symbolizes the will and continuity of life that persist through time.

Accordingly, Gugyeongyeomong (舊景如夢): Scenery Lost in a Dream is not an attempt to reconstruct a particular place that has disappeared.

Through the forms of traditional landscape painting and a contemporary sensibility, Park reconfigures an archetypal image of nature that has gradually faded within memory.

His landscapes are not faithful records of reality, but idealized spaces in which memories of the past, emotions of the present, and hopes for the future converge.

Within them reside both a longing for the nature once encountered and a wish for life in its wholeness to endure into the future.

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